Как я продавала картины на интернет-аукционе

О ценах, доходах и дополнительном заработке

«Мечтатели», 2020. Холст, масло

— Можно ли заработать, не занимаясь ничем, кроме живописи? Возможно ли жить с этого или прибыль всегда будет нестабильна?

— Раньше я думал, что это невозможно. Поэтому было множество параллельных занятий —промышленный и графический дизайн, архитектура и дизайн интерьера, даже автомобильная аэрография. Но потом понял, что если буду и дальше распыляться, то не добьюсь успеха. Поэтому бросил преподавательскую работу и сосредоточился исключительно на живописи. Все остальное осталось как хобби.

— Вы сами устанавливаете цены на свои работы или их оценивают эксперты? Существует ли вообще средняя стоимость произведения и от чего она зависит?

— Цену чего-либо, относящегося к искусству, вообще очень сложно определить. Цену назначает художник, а люди реагируют на эту цену. Или не реагируют.

Важно отметить, что к той цене, которую назначает за свою работу художник, добавляется комиссия галереи или интернет-портала, которые продают картину. Она составляет от 15 до 100 %

Неудивительно поэтому, что коллекционеры ищут возможность выйти напрямую на художника. Галереи же заинтересованы в том, чтобы все контакты с потенциальными покупателями шли исключительно через них. Это извечная борьба.

— У вас есть поклонники, которые покупают ваши картины одну за другой?

Да, можно и так сказать. Есть коллекционеры, которые покупают мои работы уже очень много лет. А это значит, что в свое время они совершили не спонтанную покупку, пожили с этой картиной и захотели еще. Это приятно и очень вдохновляет.

Рейтинговые фотобанки и фотостоки

Чтобы начать сотрудничество с любой площадкой, понадобится регистрация и предоставление своих паспортных данных. Это стандартная практика, поскольку речь идет о передаче авторского права и получении выплат, которые осуществляются в основном на PayPal или в виде чека.

Поэтому будьте готовы подтвердить документально свою личность и подписать электронный договор о сотрудничестве. Тогда вы сможете размещать материалы и получать выплаты.

Я перечислю самые популярные сайты, где гарантированно можно получать деньги за продажу фотографий. При условии, конечно, что они будут одобрены администрацией сайта.

Прежде чем работать с любым фотобанком, рекомендую изучить отзывы и провести сравнительный анализ.

• Shutterstock,
• IStockphoto,
• Fotolia,
• Bigstock,
• Dreamstime,
• Alamy,
• Crestock,
• Corbis,
• Getty Images,
• Thinkstock,
• Jupiterimages.

Фотостоки для заработка мы разберем в отдельной статье, где будут подробные описания по работе с ними.

Как я стала художником

Меня зовут Елена, я из города Владимир. Рисую с детства, как только взяла карандаш в руку, конечно, все начиналось с обычных каляк, а не с шедевров.

Это я за любимым занятием.

Моя мама художник

Дома всегда были карандаши, кисти, бумага и акварель. Интерес к художественному изображению был изначально, я была увлечена рисованием постоянно, и всегда задавалась вопросом, как изобразить тот или иной предмет, а мама поддерживала мой интерес, помогала, объясняла, как нарисовать.

Это состояние души

Моя отдушина, мой релакс, мой отдых и вдохновение — это рисование.
Зимой мало светлых дней, я так радуюсь, когда выдаётся снежно-белое утро. Тогда я скорее хватаю свои материалы и бегу на уютную веранду кафе, пью ароматный кофе и рисую.

Занятие рисованием приносит столько удовольствия и свободы!

Кафе в Греции. Акварельный скетч Елены.

Я обучалась рисованию профессионально 

Окончила художественную школу. Затем Педагогический университет, художественно-графический факультет, по специальности — преподаватель изобразительного искусства.

И в рисовании, и в преподавании есть вещи, которым можно научиться, а также те, которые нужно просто раскрыть в себе. Не каждый может преподавать.

Изначально я просто хотела выражать себя в творчестве

Мне не хотелось видеть себя только станковым художником, иллюстрация — моя любимая сфера реализации. Да и просто не представляю возможным зарабатывать на продаже картин, это не мое.

Акварельный скетч Елены.

Мои рисунки продавались в салонах как открытки, картинки, иногда это были портреты на заказ, но в основном, это иллюстрации к разным проектам, которые я тоже часто рисую на заказ. Периодически участвую в городских выставках.

Сейчас я работаю иллюстратором, много рисую вживую и на графическом планшете. Провожу мастер-классы и курсы по скетчингу для начинающих.

Мастерская может быть, где угодно, ведь для работы не нужные какие-то особенные материалы

Работаю не на дому, а везде, где захочется. Но скоро будет мастерская. Рисование для меня и работа, и жизнь.

Акварельный скетч Елены.

Для работы над иллюстрациями мне требуются мой айпад и традиционные художественные материалы для графики. Их я закупаю в Москве в художественных магазинах и заказываю онлайн.

Даже если за окном пасмурно и серо, я позволяю себе немного помечтать, закрыв глаза, представлю, например, что я в Риме. Из окна видна площадь и фонтан, чашка кофе на столике и наброшенный на спинку стула шарф — все создаёт композицию и сюжет. Мне остаётся только отразить его в своём скетчбуке.

Скетчами я занимаюсь в процессе поиска и запечатление идей, которые могут служить потом материалом для иллюстраций, а могут и жить отдельно, как самостоятельный вид. Я иллюстратор, скетчист и художник — это все одно для меня, только разные грани.

«Завораживало, какую власть отец имеет над холстом»

«Время», 2021. Холст, масло

— Вы сразу захотели идти по стопам отца или не планировали связывать жизнь с искусством? Кем мечтали стать в детстве?

— Насколько себя помню, я всегда рисовал. Много детских рисунков утеряно, но по тем, что сохранились, можно предположить, что сначала хотел стать моряком. Огромное количество парусников, морских сражений и карт воображаемых островов. В 12 лет написал книгу и сам же ее издал, снабдив иллюстрациями. В одном экземпляре. Но писателем я точно не хотел быть.

Важнее отметить зарождавшуюся уже, видимо, тогда проектность мышления. Ведь книга — это большой проект, растянутый во времени. Нужно создать осмысленный и законченный текст, перевести его на бумагу, желательно без ошибок, нарисовать обложку и картинки, собрать все это вместе и не бросить на полдороги!

При этом я всегда был активным соучастником творчества. Помню, его дипломной работой была многофигурная композиция с детьми у костра на берегу Волги. Для всех мальчишеских персонажей позировал я. А было их человек пять или шесть. Видя, сколько отец работает, как увлеченно ищет, открывает что-то новое, бездельничать рядом было немыслимым.

Меня завораживало, какую власть он имеет над листом бумаги или холстом, как под хлесткими, быстрыми движениями рук из отдельных, несвязанных мазков вырастает новый мир, вселенная, живущая по его законам и правилам.

— Нужно ли художнику образование или главное — иметь талант?

— Талант — это подарок, счастливый билет, потенциальная возможность что-то сделать в жизни. Но это еще и ответственность. Без развития любой талант зачахнет.

В моей жизни было и то, и другое, и третье. Мне повезло родиться в семье художника, и многие секреты открывались сами собой, без особых усилий. Знания, за которыми люди охотятся, отец передавал запросто, по-свойски. Потом была изостудия, та самая, в которой когда-то занимался отец. Потом художественное училище, архитектурно-строительный университет. Это был длинный путь, на котором посчастливилось повстречать множество щедрых и увлеченных учителей. А еще были мои сокурсники, такие разные и такие талантливые. Многие их них оказали на меня большое влияние. Это понимаешь со временем.

— Что лучше выбрать: художественный факультет или смежную специальность вроде дизайнера?

— Базовое образование необходимо. Нужен фундамент, с которого можно начинать строить себя. А вот где и как его получить — это вопрос действительно сложный и неоднозначный. После окончания архитектурно-строительного университета я более 15 лет в нем преподавал, поэтому знаю систему изнутри. И, конечно, у меня к ней было очень много вопросов.

Главное — научиться учиться. Не только добывать знания, информацию, но и систематизировать, использовать. Мы начинали учиться еще в Советском Союзе, и у нас был постоянный дефицит информации. Ее нужно было собирать по крохам, выискивая в этих крохах хоть что-нибудь полезное для себя. Сейчас же мы плаваем просто в океане информации, ее явный переизбыток, нужны совсем другие навыки — умение фильтровать, отсеивать и отбрасывать информационный мусор.

Сколько получают художники?

Средний ежемесячный доход художника в России составляет порядка 40 тысяч рублей. Речь идет о так называемых свободных художниках – тех, которые пишут портреты на заказ, создают живописные полотна по своему усмотрению и продают их через обычные или интернет-галереи. Сотрудничество с последними считается даже более выгодным, поскольку там больше охват аудитории, и такие онлайн-галереи самостоятельно занимаются пиаром и продвижением своих мастеров.

У художников, которые работают в таком режиме, нет фиксированного ежемесячного оклада. Их доход складывается из стоимости проданных ими работ. Поэтому бывает так, что в одном месяце художник получает за проданную работу 200-250 тысяч рублей, а в другом месяце может вообще ничего не продать. Бывает и так, что какое-то время приходится довольствоваться небольшими подработками вроде создания свободной копии известной картины (делается не точная реплика популярного полотна, а копия в стилистике самого художника) или небольшие росписи в кафе, магазине или жилом доме. Впрочем, создание росписи может быть и достаточно выгодным направлением – диапазон расценок здесь составляет от 20 до 200 тысяч рублей.

Расценки на сами живописные полотна могут существенно отличаться. Одним из определяющих факторов является размер произведения, учитываются также сложность работы и время, затраченное на нее. Расценки устанавливает сам художник, поэтому они являются субъективными. Работы, которые ему нравятся, он может сознательно продавать дороже. В целом заказные работы оцениваются в сумму от 5 до 150 тысяч рублей, но за собственное творчество художник может запрашивать и до 500 тысяч рублей. Также многое зависит от известности художника.

Сегодня ситуация на рынке такова, что люди со средним уровнем доходов покупают постеры или качественные репродукции известных картин, поскольку они стоят значительно дешевле, чем даже менее известное оригинальное полотно.

Авторские произведения покупают только люди с высокими доходами. Они часто воспринимают такие покупки как инвестиции, ведь полотна со временем могут вырасти в цене. И при покупке руководствуются советами арт-дилеров, а те, конечно, предлагают произведения перспективных и уже раскрученных художников. Так что рассчитывать на то, что работу новичка сразу купит состоятельный коллекционер, не приходится.

Рекомендации для старта

Начинайте с того, что есть

Новичкам не стоит сразу кидаться покупать дорогостоящие аппаратуру, свет и другие примочки. Посмотрите сайты для заработка на фото, зарегистрируйтесь на нескольких из них и выложите первые работы. Получив отклик на них, уже можно намечать дальнейшие перспективы развития.

Чтобы нарабатывать опыт в съемке, зачастую достаточно того, что в данный момент имеется – обычный фотоаппарат, идея и реализация. Поэтому вперед! Снимать и пробовать, но не стремиться к тому, чтобы сразу хватать звезды с неба.

Пробуйте новое

Имеет смысл экспериментировать: пробовать новый свет, брать необычные темы и смешивать стили. Если прежде снимали только природу, обязательно пробуйте снимать людей или животных

Важно также перенимать чужой опыт, анализируя, что именно вас зацепило, что показалось удачным и можно ли это использовать как-то еще. Точно так же хорошо разбирать “по косточкам” свои востребованные работы, чтобы понять, как именно создается красивый и актуальный кадр

Повышайте профессионализм

Чем выше навыки съемки, конечно, тем больше и быстрее можно заработать. Не стоит бояться высокой конкуренции, потому как потребность в свежем контенте всегда будет оставаться высокой в обществе потребления. Возникают новые формы, новые подходы, новые эмоции и необычные лица. Старые темы переигрываются и открываются заново. Все зависит, опять же, от вашей готовности находить тренды и возможности для выражения крутых идей.

Сохраняйте контакты

Не стоит терять связь с площадками и людьми, где и с кем проходили хорошие сделки. Они вам обязательно понадобятся, даже если вы не планируете заниматься продажей своих фотографий профессионально. Можно время от времени выкладывать снимки с путешествий и получать небольшой пассивный доход.

Где используются иллюстрации и кто их покупает?

Вид иллюстрации

Где и для чего используются, каким требованиям должны соответствовать

Кто покупает такие иллюстрации

Рекламная

Используется в рекламе, например, на плакатах, этикетках, упаковке, биллбордах, баннерах, штендерах, промо-сайтах, лендингах

Привлекает внимание, иллюстрирует идею, создает связь с брендом.
Как правило, иллюстратор жестко ограничен рамками технического задания. Заказчик диктует, что и как нужно делать.
Обычно рекламная иллюстрация – самая высокооплачиваемая, поэтому позволяет хорошо заработать.

Рекламные агентства, студии, производители товаров или услуг.

Журнальная

Иллюстрирует статьи в журналах

Должна привлекать внимание к тексту, чтобы его прочитали.
От иллюстратора требуется быстро работать и создавать произведения в определенном стиле, принятом в издании. Скорость работы важна, поскольку нельзя срывать график выхода статей.
Заработки в этой сфере средние.

Издатели журналов, интернет-СМИ, популярные блоги.

Книжная

Одна из самых старых видов иллюстраций. Служит для более правильного и глубокого понимания книги. Воспринимается как часть литературного произведения, служит его дополнением.
Минусы книжной иллюстрации – небольшие гонорары, поскольку книжный бизнес в целом не очень прибыльный.

Издательства.

Стоковая

Продается на стоках. Это сайты, где можно покупать готовые произведения, авторы которых получают процент с продаж. Заработок зависит от числа загруженных на сток работ и числа покупок.

На стоках изображения приобретают разные люди, от частных дизайнеров до рекламных агентств и студий.

Веб-иллюстрация

Используется для оформления сайтов, как элемент дизайна (иконки, баннеры и прочее).

Разработчики сайтов.

Fashion

Иллюстрирует модные коллекции. Имеет свою стилистику, например, фигуры людей специально вытягиваются.

Производители одежды.

8.Заведите арт-блог и пишите в нем

Вы можете создать арт-блог, чтобы размещать фотографии своих работ, чтобы потенциальные клиенты могли их увидеть и купить. Создав веб-сайт, вы также можете использовать платформу, чтобы предлагать онлайн-курсы посетителям вашего сайта.

Вам интересно, как это сделать? Если да, просто создайте короткие видеоролики с объяснениями, как создавать произведения искусства.

Убедитесь, что вы регулярно показываете свои работы в своем блоге, рассказываете о себе и о том, как клиенты могут размещать заказы на любой предмет, который они хотят.

С другой стороны, вы можете зарабатывать деньги на цифровом искусстве в своем арт-блоге с помощью партнерского маркетинга, платной рекламы, создания заказных обзоров и продвижения других ваших продуктов.

Как заработать художникам и иллюстраторам: основные способы

Теперь остановимся подробнее на том, как заработать художнику в сети интернет. Основных способов есть всего 2:

• продажа готовых работ;
• работа на заказ.

Рассмотрим эти способы заработка по отдельности.

Продажа готовых картин

Удаленная работа художником на дому не для всех может показаться целесообразной, если были установлены строгие сроки на ее выполнение. Рисование или создание иллюстраций – труд, который требует не только времени, но также терпения и вдохновения, которое имеет свойство приходить в определенные моменты. Именно поэтому многие люди с художественными талантами предпочитают продажу готовых иллюстраций.

И речь идет не только о картинах. Создание оформлений для сайтов и уникальных изображений сегодня имеет особо высокий спрос. Помимо оплаты за саму работу, вы можете получать дополнительную плату от владельца сайта, если его посещаемость будет таким способом повышена.

Плюсы такой подработки для художника заключаются в том, что:

• не нужно искать заказчиков – заинтересованные покупатели сами найдут и купят ваши работы;
• размещение художественной продукции в большинстве случаев бесплатное;
• исключается необходимость в пересылке работы (если только вы не продаете реальные, а не виртуальные работы);
• значительно снижается риск нарваться на недобросовестных покупателей.

Но есть у такого вида удаленной работы для художников и один большой минус: аудитория покупателей в данном случае сужается, поэтому зачастую продавцам приходится продвигать свою продукцию на сайте. А это стоит определенной суммы денег.

Еще один минус, о котором мы упоминали ранее, – конкуренция. Поэтому вам понадобится большое количество времени и серьезное терпение для продажи рисунков в интернете.

Работа на заказ

Если же вы ищете способ, как быстро заработать на рисунках или иллюстрациях, то самостоятельная продажа – не ваш вариант. В таком случае мы рекомендуем вам рассмотреть возможность работы на заказ. Но такой труд будет для вас целесообразным только в том случае, если вы согласны с:

• выполнением заказов в строго указанные и заранее оговоренные сроки;
• требованиями, выдвигаемыми покупателем к вашим работам;
• соблюдением правил выбранной биржи по работе с заказами (перед этим обязательно, тщательно и максимально подробно ознакомьтесь с договором-офертой).

Как начать работать на заказ на сайтах для художников-фрилансеров? Конечно, прежде всего, необходимо выбрать ресурс и зарегистрироваться на нем. При этом вам следует указать как можно больше информации о себе, сделать небольшое резюме, где вы расскажете, почему потенциальный заказчик должен отдать предпочтение именно вам. Это будет вашей визитной карточкой.

После этого можете подавать заявки на уже размещенные заказы. Ждать, пока вам кто-то сам предложит работу художником для конкретного проекта удаленно, не стоит, поскольку на это может уйти масса времени.

Так, продажа готовых картин или иллюстраций, либо же, работа на заказ – это основные виды деятельности, которыми может заняться человек с художественным талантом в виртуальном пространстве. Теперь же давайте максимально подробно остановимся на обзоре стоков для художников.

Что нужно знать

Вместе будем искать фриланс для художников и иллюстраторов, но сначала разделим два этих понятия. Профессия иллюстратора предполагает значительную связь с текстом – этот человек облекает слова и идеи в форму рисунка, очень сильна коммерческая составляющая. При этом нужно понимать, что художник – понятие более общее (далеко не каждый является иллюстратором).

Этот человек обязательно умеет рисовать – в идеале, получил соответствующее высшее или среднее специальное образование, а не просто понимает базовые основы композиции и светотени. Сейчас сложно найти специалиста, который пишет исключительно рукой – то есть маслом, пастелью, акварелью и т.п. Подавляющее большинство профессионалов могут творить как на холсте или бумаге, так и в электронном формате.

Неудивительно, что мы ищем работу для художников в интернете – эта специальность почти всегда предполагает фриланс и деятельность без работодателя, опираясь исключительно на себя и свои нужды. Попробуем подыскать хороший вариант вместе!

Художники-иллюстраторы: чем занимаются и сколько получают?

Современные иллюстраторы занимаются не только созданием рисунков для книг и журнальных статей, но и раскадровкой рекламных роликов, фильмов и сериалов (это называется созданием сторибордов), создают рисунки для различной корпоративной продукции и даже для обоев на рабочий стол. Они могут сотрудничать с издательствами, различными СМИ, рекламными агентствами, дизайнерскими бюро и стоковыми студиями. Помимо умения рисовать от руки, они также должны уметь работать с различными компьютерными программами, создавать коллажи, заниматься цветокоррекцией и т.д.

В среднем в России заработок художника-иллюстратора составляет 55-58 тысяч рублей, но успешные профессионалы могут зарабатывать до 90 тысяч рублей (и даже больше этой суммы). В данном случае трудно что-то говорить о ставке, поскольку даже те художники-иллюстраторы, которые работают с крупными издательствами и рекламными агентствами, являются фрилансерами. Они могут оформлять ИП или работать как самозанятые лица – в любом случае они это делают на основе договоров. И вот в этих договорах и указывается сумма их вознаграждения.

При этом многое зависит от уровня специалиста, а также от сложности работы. Если книжные издательства или редакции журналов придерживаются какой-то определенной ценовой политики в отношении иллюстраторов, то компании, которые только время от времени пользуются услугами таких специалистов, часто даже не знают, сколько может стоить такая работа.

Причем практика показывает, что небольшая компания, изредка заказывающая иллюстрации, может платить больше, чем крупный бренд, сотрудничающий сразу с несколькими иллюстраторами.

Работа таких художников востребована в стоковых студиях. Там обычно существуют четкие расценки. Контроль за всеми расчетами это уже задача старшего менеджера. В среднем расчет зарплаты проводится таким образом. Художнику-иллюстратору выплачивается:

1. Основная авторская ставка. Она начисляется за одну оригинальную работу и может составлять 20-25 долларов, в зависимости от студии,
2. Персональная премия – она может достигать размера авторской ставки,
3. Доплата за оригинальный проект,
4. Доплата, которая формулируется как «надбавка за внесение разнообразия» — это не более 5% от авторской ставки.

Есть и такие рекламные агентства, которые оценивают стоимость работы иллюстратора в сданных листах формата А4, что, конечно, совершенно не коррелирует с трудозатратами, поскольку один рисунок может быть очень сильно детализирован, и на него уходит больше времени и сил, другой сделан абстрактно, в больших формах. Но при этом на бумаге они занимают одинаковое количество места. Если же иллюстратор сам устанавливает стоимость своей работы, то он может исходить из цены за один час и того времени, которое он потратил на работу.

Что делать, чтобы начать зарабатывать

Прежде всего, если вы намерены стать портретистом, озаботьтесь созданием портфолио. Соберите свои лучшие работы и показывайте потенциальным клиентам. По ним они смогут определить, насколько сообразуется ваша манера письма с их представлением об изобразительном искусстве. Идеальным вариантом для демонстрации способностей является автопортрет. Все дело в том, что в большинстве своем состоятельные люди не любят платить за что-либо, если не представляют себе четко результат.

Готовые работы выставляют различные сайты. С их помощью нетрудно найти заказчиков или обзавестись почитателями и добиться определенной известности.

Таких ресурсов существует несколько. Довольно популярен в настоящий момент hiero.ru. Его посещает множество пользователей Интернета каждый день. Тут:

• демонстрируют свои произведения;
• продают работы;
• принимают заказы.

Причем администрация довольно часто проводит конкурсы. Победа в одном из них, скорее всего, увеличит вашу известность.

Продавать картины следует на ebay.com или же на molotok.ru. Эти онлайн-аукционы широко известны пользователям и посещаются миллионами.

Кроме этого, существует и такая серьезная интернет-площадка как аrtmagazin.ru. Ее специализация – предметы искусства и полотна. Причем владельцы сайта покупают картины оптом у их авторов.