5. Krita
Крита может показаться не очевидным выбором, когда речь идет о пиксельном искусстве, но по моему опыту это может быть фантастическим. Из коробки он включает в себя выделенные выделенные пиксельные художественные кисти, включая квадратную кисть, круглую кисть и кисть сглаживания.
Большая помощь — это обертывание, что обеспечивает плавное создание плитки. Просто нажмите W на клавиатуре и ваши полотна в обоих направлениях, позволяя рисовать любые швы. Еще одна вещь, которую я нахожу полезной в Krita, — это полноценный набор инструментов выбора цвета высокого уровня для точной настройки цветовых палитр.
Pixel art in Krita 3.0
Krita также имеет отличную систему альфа-блокировки, позволяющую вам делать что-то вроде рисования фигуры на одном слое, а затем вкладывать другие слои, чтобы их содержимое было видно только через форму предыдущего слоя — это своего рода маскировка. Это делает добавление теней, бликов и деталей намного более простым процессом,и позволяет использовать рабочий процесс необычно в приложениях с пиксельным изображением.
Post Apocalyptic Pixel Art for Scatteria
Часть того, почему я нахожу Krita приятным для пиксельного искусства, — это отличная поддержка планшета для рисования, а с другой стороны я обнаружил, что некоторые приложения с пиксельным изображением отстают при использовании планшета или просто в целом ощущают больше ориентации на мышь и клавиатуру.
Индексная окраска также доступна в Krita, как и в GIMP, с тем преимуществом, которое она может использоваться вместе с неразрушающими слоями фильтра. Однако настройка для этой техники несколько сложна, как описано в этом уроке.
И еще одна особенность Krita — это некоторые базовые векторные инструменты, которые вы можете использовать для рисования нерегулярных фигур, затем автоматически их поглаживайте с помощью выбранной кисти пиксела, которую вы можете увидеть в видеоролике YouTube в начале этого раздела. Это функциональность, которую вы обычно не найдете в приложениях с пиксельным изображением.
У Krita есть базовые инструменты анимации кадра за кадром, но они все еще очень новы и, вероятно, не являются единственным выбором для пиксельной анимации. Но развитие Крита всегда движется быстро, поэтому следите!
Однако для создания полных работ Крита — настоящая перспектива.
Deep Dream Generator
Он основан на нейросети, которая обучалась на миллионах изображений. При этом он прост в использовании: требуется только загрузить изображение, прежде чем инструмент создаст новую картинку на его основе.
Одно из основных применений Deep Dream — создание художественных работ, поскольку он использует различные изобразительные стили, характерные для разных мест или исторических периодов.
Он позволяет выбрать категорию, например, животных или пейзажи, прежде чем создавать реалистичное изображение. Вдобавок ко всему этому, Deep Dream позволяет вам выбрать три стиля: Deep Style, Thin Style или Deep Dream. После выбора стиля можно включить предварительный просмотр изображения.
Некоторые из самых интересных особенностей Deep Dream:
- создание реалистичных изображений с помощью ИИ;
- нейросеть, обученная на миллионах изображений;
- различные стили живописи;
- категории изображений;
- три различных стиля.
Линии
Пиксели – это те же маленькие цветные квадратики. Сначала вам нужно понять, как эффективно расположить эти квадратики для создания необходимой вам линии. Мы рассмотрим два наиболее распространённых вида линий: прямые и изогнутые.
Прямые линии
Я знаю о чём вы подумали: здесь всё настолько просто, что нет смысла вникать во что-то. Но, если речь идёт о пикселях, даже прямые линии могут стать проблемой. Нам нужно избегать зазубренных частей – маленьких фрагментов линии, заставляющих её выглядеть неровно. Они появляются, если одна из частей линии больше или меньше остальных, окружающих её.
Изогнутые линии
Рисуя изогнутые линии, нужно убедиться в том, что спад или подъём равномерны по всей длине. В данном примере, аккуратная линия имеет интервалы 6 > 3 > 2 > 1, а вот линия с интервалами 3 > 1 < 3 выглядит зазубренной.
Умение рисовать линии – ключевой элемент пиксель арт. Немного дальше я расскажу вам о сглаживании.
Р
Рельефный орнамент на керамике
Рельефный орнамент на керамике – это техника рисования, при которой краски наносятся на поверхность очень толстыми слоями. Часто следы кисти или мазки палитры достаточно заметны.
Рисовать красками
Рисовать красками – это процесс, во время которого цветное вещество наносится на поверхность с помощью инструментов, таких как кисть и палитра. Состоит из пигмента и связующего. Получите максимум от красок и узнайте, как усовершенствовать свой рисунок.
Рисунок в перспективе
Рисунок в перспективе – это техника, используемая для создания иллюзии того, что объект, обычно части человеческого тела, находится на далеком расстоянии или на заднем плане.
GoArt
С помощью приложения GoArt, вы можете превратить обычные изображения в прекрасные произведения искусства, смешав классические техники известных художников прошлого.
Подумайте, как было бы здорово, если бы в 2022 году NFT самой случайной вещи, которую вы видите на улице, превратился в произведение искусства, созданное Ван Гогом.
Это приложение позволяет создавать реалистичные впечатляющие произведения искусства с помощью современных технологий. Кроме того, вы можете напечатать их на футболке и носить их.
Конечно, как и в любом бизнесе, тарифный план, открывающий такие возможности, потребует небольших первоначальных обязательств с вашей стороны.
Это означает, что вам, возможно, придется сделать несколько покупок в приложении, чтобы получить доступ к премиальным функциям.
Приложение доступно только в GooglePlay.
Pro Motion NG (opens in new tab)
Price: $40 or feature-limited free versionAvailable on: Windows
Where GIMP and Photoshop are repurposed tools, Pro Motion is the high-end choice made specifically for pixel art, with some impressive professional games to its name like Shovel Knight. Pro Motion has strong features for both sprite animating and tileset editing. Like Pyxel Edit, Pro Motion allows you to edit all of the same tile from one instance. It also has automatic dithering for shading large sections of a drawing.
Pro Motion is only available natively for Windows but specifically mentions running the program on Linux and OSX via. The free version of Pro Motion offers a lot of pixel art necessities: support for tile pattern drawing, a tile map editor, color palette editing, and layer effects. If you try it and decide to commit, the paid version adds a lot of power-user features like the ability to modify keyboard shortcuts, automatic backups, and opening multiple projects at once. Pro Motion may be the best compromise between price and power made specifically for pixel work.
You can also .
(opens in new tab)
Геймплей: чем привлекает игра?
Игра имеет просто потрясающую библиотеку изображений. Так что вы можете спокойно войти и выбрать, что именно вы сегодня хотите раскрасить: конфетку, котика, букет цветов, солнышко или какого-нибудь дракончика. Все картинки рассортированы по тематике (животные, растения, фэнтези, сладости), так что проблем с поиском у вас точно не будет. Кстати, база рисунков регулярно обновляется.
Играть в Pixel Art довольно просто: на экране появляется изображение (пока только контур, поделенный на квадратики, внутрь каждого из которых вписана цифра). Внизу располагается палитра. Цвета в ней также пронумерованы. Теперь просто выбирайте нужный цвет и смело наносите пальцем на изображение. Помимо основной «кисти», которая за раз красит одну клетку, вы сможете использовать другие инструменты. Например, волшебную палочку, которая закрасит несколько клеток под одним номером, или Цветную кляксу, которая раскрасит рядом стоящие клетки сразу в нужные цвета. Но количество таких возможностей, конечно, ограничено, иначе будет не интересно. Скачайте игру Pixel Art на ПК прямо сейчас.
Кстати, в приложении есть возможность создавать собственные картинки. Загрузите нравящееся изображение или сделайте селфи прямо сейчас — и Pixel Art превратит его в набор клеточек, которые ждут, когда же их раскрасят. Получится, конечно, довольно необычно, но прикольно. И конечно, куда в век соцсетей без функции таймлапс-видео, чтобы делиться с друзьями своими успехами. Скачайте игру раскраску Pixel Art на ПК прямо сейчас.
В игре имеется возможность премиум-подписки. Она расширяет возможности игры, убирает рекламу и доступ к более частым обновлениям. Но сразу предупреждаем — это недешево. Недельная подписка стоит $6, месячная — $16, а годова — $80. Так что подумайте, так ли оно вам надо.
Достоинства и недостатки
Достоинства Pixel Art на ПК:
- Простая игра-антистресс.
- Удобное управление.
- Большое количество картинок.
Недостатки:
Подписка на «премиум» вариант довольно дорогая.
Трехмерная графика
Трехмерная графика работает с объектами в трёхмерном пространстве – ширина, высота и глубина. Предметы моделируются и перемещаются в виртуальном пространстве и могут быть рассмотренными под различным углом.
Трехмерные модели могут быть двух типов:
- Полигональная – совокупность вершин, ребер и граней, которые определяют форму многогранного объекта, обволакивая пустое 3D пространство;
- Воксельная – совокупность элементов объемного изображения, содержащая значение растра, которые выкладываются в объёмные модели объектов, имеющие внутренности.
Трехмерная графика встречается повсеместно и используется в создании изображений во всевозможных областях деятельности человека: машиностроение, архитектура, дизайн интерьера, реклама, игровая и кино индустрия, интерактивные обучающие проекты. Можно выделить следующие редакторы: 3ds Max, Autodesk Maya, Cinema 4D, Blender.
Но так или иначе есть только один способ визуализации – это растр, т. к. любой монитор выводит изображение только в таком виде. А визуализация графики бывает только 2 типов – растровая и векторная, ибо 3D существует только в нашем воображении.
Позвоните чтобы узнать подробнее
+7(963)972-82-58
или отправьте письмо:
Онлайн-программы для графического дизайна
Figma
Стоимость: | 900 руб./мес., но есть и бесплатный доступ |
Уровень сложности: | 2 из 5 |
Простой и бесплатный онлайн-графический редактор, который подходит для отрисовки векторной графики, веб-дизайна, прототипирования мобильных приложений, разработки логотипов.
Интерфейс Figma
Функционал FIGMA
В основном программу используют для веб-дизайна, но есть функции, который подойдут для работы с графическими изображениями:
- регулировка насыщенности цвета, яркости, контраста;
- использование шрифтов Google Fonts;
- упорядочение объектов дизайна с помощью модульной сетки;
- отрисовка векторных форм.
Плюсы Figma
- понятный современный интерфейс;
- автоматическое сохранение в облаке и возможность легко вернуться к предыдущим версиям;
- совместное использование.
«Очень много дизайнеров сейчас работают в Figma: программа простая в использовании, и в ней могут работать сразу несколько человек»
Данияр Шарипов,арт-директор дизайн-студии «Логомашина»
Минусы Figma
- слабая проработка текстового редактора;
- нельзя работать офлайн;
- нельзя настроить под себя горячие клавиши.
Renderforest Graphic Maker
Стоимость: | от 425 руб./мес., но есть и бесплатная версия |
Уровень сложности: | 2 из 5 |
Онлайн-сервис для графических дизайнеров с облачным хранилищем и бесплатной версией.
Интерфейс Renderforest Graphic Maker
ФункционалRenderforest Graphic Maker
Основные функции сервиса:
- создание и редактирование изображений;
- работа со шрифтами и анимацией;
- создание презентаций и интро для видео;
- есть возможность наложить музыку на анимацию и видео.
Плюсы Renderforest Graphic Maker
- широкий функционал (создание анимаций и видеорядов, разработка логотипов и прототипирование сайтов и приложений);
- очень простой и понятный интерфейс;
- большое количество шаблонов с возможностью отсортировать их по темам.
МинусыRenderforest Graphic Maker
- недостаточное количество памяти;
- ограничения по формату импорта видео в бесплатном режиме;
- в бесплатной версии остаются водяные знаки на файлах.
Pixlr
Стоимость: | бесплатно, но есть платные версии от $4,99/мес. |
Уровень сложности: | 2 из 5 |
Это набор облачных инструментов для редактирования изображений, включающий несколько фоторедакторов и сервис обмена фотографиями.
Интерфейс Pixlr
ФункционалPixlr
Как и в других растровых редакторах, в Pixlr можно:
- отретушировать фотографии;
- изменить насыщенность и температуру фото;
- работать с бликами и тенями;
- создавать коллажи из фотографий;
- наложить фильтры или спецэффекты.
МинусыPixlr
Из минусов выделяют отсутствие русской версии меню.
Canva
Стоимость: | бесплатно, но есть Pro-версия за 325 руб./мес. |
Уровень сложности: | 1 из 5 |
Кроссплатформенный сервис для графического дизайна. Редактор дает доступ к большому количеству шаблонов дизайна, иллюстраций, шрифтов и стоковых фотографий.
Интерфейс Canva
Функционал Canva
Базовый функционал — как в других онлайн-редакторах. Но в Canva много готовых шаблонов файлов:
- презентаций;
- открыток;
- визиток;
- постов для социальных сетей;
- видео;
- логотипов;
- плакатов;
- инфографики и др.
Плюсы Canva
- Canva любят за большое количество шаблонов — здесь создают постеры, презентации, буклеты, подарочные сертификаты. Большинство из них бесплатны и соответствуют современным трендам дизайна;
- можно работать в сервисе на разных устройствах.
МинусыCanva
- не все шрифты адаптированы под кириллицу;
- в бесплатной версии программы нельзя изменить размер изображения.
профессия графический дизайнер с нуля до ПРО
профессия графический дизайнер с нуля до ПРО
За год количество вакансий в графическом дизайне увеличилось на 222%. Научитесь создавать любой визуальный контент на уровне middle — от макетов сайта до полиграфии.
научиться
Aseprite
Ссылка
Цена
: $15 USD или бесплатно, если скомпилируете его самостоятельноДоступно для
: Windows / OS X / Linux
Aseprite специально сделана для пиксельной графики. Она не бесплатна, но $15 не плохая цена, если вы ищите долгосрочное решение. Однако вы можете использовать Aseprite бесплатно, если захотите скомпилировать исходный код самостоятельно.
Это одна из наиболее часто рекомендуемых программ для пиксельной графики, и это не спроста. Aseprite имеет все стандартные функции, необходимые для создания пиксельной графики, которые завернуты в дружественный интерфейс. Onion-skinning – возможность видеть тот кадр, с которым вы работаете, а также следующие за ним и предшествующие ему анимационные кадры – то, что нужно для анимации. Aseprite также может экспортировать целые спрайт-листы и GIF-файлы и выполнять другие специфичные для работы с пикселями функции.
У Aseprite много поклонников, но не всем она приходится по вкусу. Сама программа имеет низкое разрешение. Для кого-то пиксельный интерфейс для редактирования пикселей считается логичным и помогает приобрести творческое мышление. Для других – это ненужный отвлекающий фактор.
Джей Толен, создатель и художник приключенческой игры Dropsy в жанре point-and-click, перешел на Aseprite после Microsoft Paint и с тех пор не менял своих предпочтений. “Раньше я больше придерживался «безопасной» палитры цветов. Если бы я сделал какой-нибудь кусок, а затем решил, что этот цвет не рабочий, мне бы пришлось усиленно заливать его другими цветами или просто оставить все так, а потом мучиться целую вечность. Для Hypnospace Outlaw я использовал функцию затемнения цвета в Aseprite, чтобы придать 3D графике старомодный вид «безопасных» цветов
”.
Runway ML
Позволяет генерировать изображения путем обучения и применения моделей МО. С помощью этого инструмента пользователь создает модели, которые добавляют реалистичные стили изображений. Кроме того, он позволяет рисовать анимацию и 3D-модели.
Некоторые из инструментов, используемых Runway ML, включают анализ относительного движения, который позволяет ему анализировать то, что вы пытаетесь сделать. Он также имеет готовое распознавание объектов, которое помогает легко идентифицировать объекты на изображениях или видео.
Некоторые из самых интересных особенностей Runway ML:
- совместная работа над проектами;
- генерация реалистичных изображений;
- создание анимации и 3D-моделей;
- инструменты для редактирования видео;
- анализ движения.
Фрактальная графика
Во фрактальной графике реализован принцип наследования геометрических качеств, передающихся от одного элемента к другому. Основана данная модель на математических вычислениях (формулах) и так как детализированного описания мелких составляющих не требуется, то обрисовать такой объект можно несколькими уравнениями, результаты которых в дальнейшем машина отображает автоматически, и не требует хранения в памяти компьютера каких-либо объектов. Фрактальный принцип отображения графики нашел широкое применение во многих областях компьютерной графики, науки и искусства. Фракталы широко применяются в растровой, векторной и 3D графике. Можно отметить несколько программ для генерирования фракталов: Fractal Explorer, Apophysis, Mandelbulb3D.
Преимущества и недостатки пиксельного арта
Конечно же, как и любой вид искусства пиксельная графика имеет свои плюсы и минусы. Их стоит также знать, прежде чем начинать серьезную работу над первым пиксельным артом.
Преимущества пиксельного арта
1. Вне времени
К счастью, в мире до сих пор существует большое сообщество любителей ретро, в особенности старых игр. Со временем такие игры, как Mario Bros и Sonic the Hedgehog превратились в классику, которыми наслаждаются не только ностальгирующие взрослые, но и молодое поколение. Поэтому работая в пиксельной графике, вы можете быть смело уверены, что ваша работа будет актуальна всегда, невзирая на изменение тенденций в иллюстрациях и развитие технологий создания игр.
2. Глоток свежего воздуха
Современный рынок не удивишь хорошей графикой. Крупные корпорации выпускают огромное количество игр с удивительно проработанными деталями, которые бывает сложно отличить от реальности. Пиксельная графика выгодно здесь отличается тем, что она не замылила глаз среднестатистическому игроку, поэтому может быть именно ваше творение может стать новым культовым событием в мире игр.
3. Сообщество единомышленников
Сообщество пиксельного искусства все еще живо. При этом они не просто выкладывают свои новые работы, но и с удовольствием участвуют в жизни друг друга. От любителей до разработчиков игр, пиксельные художники имеют бесчисленные онлайн-форумы и сообщества, где они обмениваются идеями друг с другом, помогают друг другу и взаимодействуют с работами других художников.
Недостатки пиксельного арта
1. Трата времени
Как уже говорилось выше, пиксельная иллюстрация это настоящая ловушка для перфекционистов. Если вы не научитесь довольствоваться своим результатом, то существует риск, что вы будете тратить огромное количество своего времени всего на один рисунок и будете очень медленно продвигаться в своем развитии.
2. Сложно выделиться
В преимуществах пиксельной графики упоминалось, что в современном мире гейминга, ретро игры — это глоток свежего воздуха. Однако есть и другая сторона медали, а именно сложность найти свой уникальный стиль в пиксельной графике. Вам придется потратить не один десяток часов, пока вы не найдете то самое, что будет выделять ваши работы среди множества однообразных пиксельных рисунков.
Не нужно с первой же иллюстрации тратить все усилия на какие-то отличительные черты ваших работ. Постепенно развивайтесь и нарабатывайте свой уникальный стиль.
Как правильно делиться пиксель-артом?
Независимо от того, сколько пиксельных иллюстраций вы создадите, в конечном итоге ваше развитие в этой области остановится, если вы не услышите чужое мнение. Многие художники не готовы делиться своими работами со всем миром, но, в конце концов, разве вы не создаете искусство, чтобы люди могли им наслаждаться?
Сообщества пиксель-арта — это легкий и полезный способ окунуться в мир пиксельного искусства. Попросите оценить свои работы и поделитесь своим мнением взамен. Вы будете удивлены, как много ценных советов вы можете получить.
Не ограничивайте себя только Instagram, публикуйте свои работы на форумах, в различных пабликах, находите единомышленников на Reddit и в Twitter. Не стоит бояться, что ваши работы раскритикуют, большинство художников с удовольствием поделятся с вами советами, которые помогли им когда-то в развитии. Вы сможете получить ссылки на стоящие видео-уроки, совет по иллюстрации или просто найти собеседника, а долгий путь развития всегда становится легче, если его разделить с кем-то.
Напоследок стоит сказать, что пиксельный арт — очень легкий на старте и жутко сложный в развитии. Вам действительно не нужны специальные курсы, чтобы создать свою первую иллюстрацию, но со временем вы заметите, что совершенствовать ваши рисунки становится все сложнее
Поэтому так важно никогда не останавливаться в поиске новых ресурсов и прислушиваться к мнению более опытных художников.
Советы для начинающих пиксель артистов
- Изучайте азы искусства и практикуйте традиционные техники. Все знания и умения, необходимые для черчения и рисования можно применить и в пикселинге.
- Начинайте с маленьких спрайтов. Самое сложно – научиться размещать множество деталей, используя минимальное количество пикселей, чтобы не делать такие большие спрайты, как мой.
- Изучайте работы художников, которыми вы восхищаетесь и не бойтесь быть неоригинальными. Лучший способ обучения – повторение фрагментов чужих работ. На выработку собственного стиля уходит немало времени.
- Если у вас нет планшета, купить его. Постоянные нервные срывы и стрессы, вызванные непрерывным кликанием левой кнопкой мышки – это не забавно, да и вряд ли впечатлит представителей противоположного пола. Я использую небольшой Wacom Graphire2 – мне нравится его компактность и портативность. Вам, возможно, придётся по душе более крупный планшет. Перед покупкой, проведите небольшой тест-драйв.
- Делитесь своими работами с другими, чтобы узнать их мнение. Это, возможно, также будет неплохим способом найти новых друзей-гиков.
Общее представление об оптическом искусстве
Представители оп-арта были заинтересованы возможностями человеческого глаза и зрительного восприятия, именно для этого они создавали разные композиции, позволяющие исследовать феномены оптического восприятия и реакцию зрителей. Такие эффекты, как комбинационные искажения, ослепление, остаточные изображения, используют точно просчитанное расположение форм, цветов, яркости и контраста, чтобы стимулировать человеческий глаз.
В основном художники оп-арта использовали ахроматическую палитру, мотивируя это тем, что чем сильнее контраст, тем четче иллюзия. Без использования контуров на черно-белых полотнах тяжелее всего определить, какой цвет является фоном. Однако цвет часто становился инструментом для создания оптических иллюзий, поскольку различные оттенки добавляют глубину изображению так же, как и контраст между оттенками различной интенсивности предлагает новые возможности для экспериментов.
Несмотря на странные и неожиданные эффекты, оп-арт полностью соответствует канонам высокого искусства, так как все классические полотна используют иллюзию глубины и пространственного изображения. Оптическое искусство расширяет традиционную иллюзорность, рассчитывая на психологические правила визуального восприятия.
GIMP
Price: FreePlatforms: Mac, Windows, Linux
GIMP is an open source image editor probably best known as the “free alternative” to Photoshop.
It boasts a powerful set of general image editing tools and painting tools.
Because of the easy-to-use layout and highly customizable interface, GIMP is a popular choice for artists of all backgrounds and styles.
GIMP comes with all the tools you’ll need to make professional pixel art. There’s even a built-in timeline and animation player much like Photoshop.
This makes it a great choice for those who are looking for a one-size-fits-all solution to image editing. It will be easy to transfer your pixel art skills to photo manipulation and graphic design if you choose to do so.
Because of its popularity GIMP enjoys the support of a large community of creators and you’ll find plenty of tutorials for the program as well as a plethora of plugins to suit your needs.
It’s a great choice for those on a budget looking for something that can handle pixel art along with image editing, painting, graphics design, and more.
Лессировочная техника
В отличие от предыдущих методик, техника лессировки (глизаль) основывается на работе полупрозрачными красками – преимущественно акварельными и масляными. При использовании нескольких слоев сочетания всех оттенков остаются видимыми, что вызывает эффект глубины пространства и внутреннего свечения. Цветовые пигменты при этом не смешиваются, а новый слой краски накладывается на уже высохший.
В масляной живописи при помощи тонкой лессировки можно воспроизвести сложные тона и фактуры и визуализировать мельчайшие детали. С помощью акварели хорошо передаются атмосферные и природные эффекты: дождь, дымка, туман, водная гладь, облака и другие. В технологии оптических просветов лессировке отводится одна из ключевых ролей. Глизаль применяется на нескольких этапах (масло, плюс проработка отдельных участков темперными оптическими смесями), в результате чего получаются переливчатые оттенки, а изображение воспринимается как единое целое. Краски на палитре не смешиваются, а мазки отсутствуют – работа ведется «от пятна» в пространстве и с пространством. Результат после проведения большинства этапов лессировки (до финишного нанесения масла) смотрите в видео.
Оп-арт в искусстве
Критики считают, что корни оптического искусства происходят из геометрического абстракционизма, который тоже являлся порождением нового и быстро изменяющегося мира. Однако тенденция фокусироваться строго на визуальных и перцептивных эффектах говорит скорее о том, что большее влияние на стиль оп-арт оказали идеи мастеров барокко, которые затем объединились в технический прием, называемый «тромплей» (trompe-l’oeil). Его называют еще усиленной перспективой или обманкой.
Представители оптического искусства не отличались единым идейным порывом. Одни из них создавали перцептивные иллюзии в качестве эксперимента над человеческим восприятием, другие старались внести искусство в широкие массы, создавая новые, интересные и стимулирующие проекты. Многие художники, выполнившие шедевры оп-арта, не считали себя частью движения, и даже напрочь отказывались признавать его в качестве отдельного, самостоятельного направления.