Куда отправиться за самыми красивыми граффити и стрит-артом? топ-10 городов мира

Центральный район

На внутренней стене дизайн-отеля Wynwood вы найдете масштабную каллиграфию знаменитого художника Покраса Лампаса. Арт-объект «Д¥ĀЛИЗМ» размером более 250 квадратных метров можно увидеть попав во внутренний дворик отеля, а заодно выпить кофе с видом на необычное граффити.

Адрес: набережная канала Грибоедова, 18-20

Если зайти во двор на Конюшенной площади дома 2, там где скрываются известные клубы Танцплощадка и Mosaique, можно найти десятки разных граффити. Сложно выделить что-то одно, их все время «дорабатывают», но порой здесь можно найти работы проекта Outingsprojectspb или дизайнера Саши Амплитуды.

Адрес: Конюшенная площадь, 2

Во дворике на Итальянской художники из организации «Энергия нации» воссоздали настоящую Италию. Тут есть граффити как грандиозного Колизея, так и аутентичных итальянских домиков. А рядом с картинами растет апельсиновое дерево и стоит небольшой фонтан. Говорят, эти итальянские творения не раз пытались закрасить, но жители «маленькой Италии» встали на защиту своего двора.

Адрес: улица Итальянская, 29

Напротив музея Фаберже, прямо на набережной появилась новая яркая инсталляция – «Рука художника» в честь временной экспозиции музея посвященной мексиканской художнице Фриде Кало. Это работа дизайнеров компании «Айра», которая отражает эмоции и экспрессивную манеру написания полотен художницы.

Адрес: Набережная фонтанки, 21

Переулок Радищева в центре Петербурга стал новой арт-галереей под открытым небом. По всем стенам улицы расположились удивительные фрески, граффити и акварельные картины совершенно разных художников – от Боттичелли до Владимира Колбасова. Но только один художник отвечает за то, чтобы на Радищева появились все работы – Олег Лукьянов.

Адрес: переулок Радищева

Конечно, если говорить об уличном искусстве Петербурга, первое имя которое всплывает в мыслях – HoodGraffTeam. Эта команда граффитистов за последние несколько лет успела отметится во многих районах города со своими реалистичными портретами знаменитостей. Рядом с портретом художники часто оставляют интересную цитату героя картины, что добавляет смысловую нагрузку этим работам. На Восстания находится одна из самых известных работ художников – портрет Виктора Цоя, который расположен на трансформаторной подстанции.

Адрес: пересечение улицы Восстания, 8 и улицы Маяковского, 5

В нескольких шагах от метро Площадь Восстания находится настоящий «Двор Граффити». Сложно выделить какую-то одну работу, экспозиция постоянно обновляется новыми художниками. Кстати, порой в этом дворе можно застать мастера за созданием нового граффити.

Адрес: Лиговский проспект, 39

Украинский стрит-арт: сильно, трогательно и красиво

Украина потихоньку привыкает к стрит-арт-проектам и становится желанным полотном для именитых урбан-художников. В Киеве уже отметились Финтан Маги, Гвидо ван Хелтен, Okuda и Kenor, Vhils, Nunca и другие. При этом украинские мастера рисуют не хуже мировых звезд.

Визиткой Киева можно назвать муралы Владимира Манжоса и Алексея Бордусова (Interesni Kazki). Раньше ребята были граффитчиками, но однажды поняли, что рисовать сюжеты и необычных героев гораздо интереснее. Их вдохновляют мифы, природа и культура разных стран. Дуэт подчеркивает контраст между современным обществом и погибшими цивилизациями. Владимир и Алексей много путешествуют и работают в разных странах мира.

Стены Львова и западноукраинских сел своими композициями украшает Сергей Радкевич. Его работы цепляют новой трактовкой библейских сюжетов и обращением к иконописи. Сергей известен во Франции, Польше и других странах.

В Харькове орудует группа «Kailas-V». Ребят привлекают сложности и они рисуют целые серии настенных картин. Помимо Украины, их работы можно увидеть в Болгарии, Эстонии, Польше и Белоруссии.

Яркими красками встречают прохожих Одесские дворики. Сразу бросается в глаза огромная фреска с выдающимися городскими персонажами на стене гостиницы «Geneva City» от группы «Peach».

В Каменец-Подольском завораживает мурал «Сеятели снов» от коллектива «Добрые люди». А в Хмельницком «Девочка с шариками» группы «М97».

«Большой Енот», Лиссабон

Описание и история: Лиссабон можно по праву считать одной из европейских столиц уличного искусства — здесь даже есть правительственный департамент, занимающийся стрит-артом. Так что уличных художников здесь любят и уважают, а не считают за вандалов.

Bordalo II — португальский художник и активист, известный серией работ Trash Animals. Это не просто рисунки на стенах, а объёмные инсталляции, сделанные из мусора

Bordalo II привлекает внимание общественности к проблеме экологии и её влияния на животных. Каждая работа занимает у художника от трёх до семи дней.

Фото: Bosc d’Anjou / flickr.com

Фото: Han van Hoof / flickr.com

Как добраться: енота можно найти на улице Bartolomeu Dias (в двух минутах ходьбы от Музея современного искусства).

Переход в галерейное пространство

В начале XX века Марсель Дюшан, явив обществу свои реди-мейды, изменил представление о том, что же является искусством. Он показал, что статус произведения искусства определяется исключительно намерениями художника и присутствием объекта на выставке.

И мы видим переход граффити в галерейное и музейное пространства. Это неизбежное следствие интереса публики, которая желает сохранить искусство для себя. Общество с интересом воспринимает уличное творчество, даёт запрос на него. И у многих художников приоритет смещается в сторону студийной работы.

В Санкт-Петербурге с 2013 года существует уникальный проект — Музей стрит-арта, который объединил в себе галерейное пространство с уличной культурой и индустриальной эстетикой.

В Москве несколько галерей современного искусства регулярно выставляют работы художников стрит-арта. Среди них Triumph Gallery, RuArts и Syntax Gallery, которые активно сотрудничают с представителями российской уличной волны

Произведения таких художников привлекают внимание и аукционов. Например, VLADEY представляет работы художников со стрит-арт-бэкграундом с 2012 года

Что ещё сделать тем, кто хочет узнать больше об искусстве:

посетить выставки в МАММ;
посмотреть подборку актуальных выставок в Москве;
прочесть статью об эволюции искусства;
почитать статьи про эксцентричных художников Ай Вэйвэя и Яёи Кусаму на МТС Live;
прочесть статью о том, как современные художники рассказывают о хронической боли через свои произведения.

Коллекционные предметы

Предметы коллекционирования в Need for Speed Heat включают в себя рекламные щиты, фламинго и наклейки граффити (стрит-арт). Они не все доступны в начале игры, но откроются в самое ближайшее время, как только вы повысите свой уровень репутации. Вы увидите подсказку, сообщающую о разблокировке того или иного коллекционного объекта.

Если вы поставите игру на паузу и перейдете в меню «Прогресс», то на вкладке «Коллекции» увидите общее количество собранных вами предметов, как во всем городе, так и в отдельном районе. Всего можно найти:

85 рекламных щитов – их сбивание позволяет разблокировать отличную машину Nissan GT-R Nismo, а также комплект деталей для автомобилей и дым.
100 фламинго – их сбор позволяет открыть мощный спорткар Porsche Cayman GT4, а также комплект деталей для автомобилей и дым.
130 стрит-арта – их нахождение позволяет открыть легендарное авто Nissan 370Z Nismo и набор деталей.

Рекламные щиты, как правило, сбиваются с трамплина после хорошего разгона. Для их уничтожения советуем использовать автомобиль, настроенный для гонок по бездорожью, потому что многие прыжки совершаются на пересеченной местности. Значение рейтинга у авто должно быть около 400.

Фламинго всегда стоят на земле, поэтому вам нужно будет просто проехать по ним, чтобы собрать. Они почти всегда расположены рядом со зданиями или сооружениями, за исключением небольшого количества «птиц», которые находятся за пределами дорог в уникальных областях.

Граффити всегда нарисованы на стенах и для их сбора нужно зажать R1 (встаньте прямо возле них). Они, как правило, расположены на зданиях, с несколькими дополнительными постройками, нижней стороне мостовых конструкций или других уникальных сооружениях.

Виды и техники

Большая часть стрит-арта – это граффити на стене. Однако стрит-арт — это не только граффити, к этому искусству также относят постеры, скульптуру, стикеры и т.д.

Рисунки на стенах

Создают отдельные рисунки, либо формируют композицию вместе с текстом. Используют разные материалы, техники. Размеры варьируются от небольшого рисунка на заброшке, до полноценной росписи 9-этажного панельного дома.

Большой Енот в ЛиссабонеBordalo II

Трафареты

С помощью трафаретов создают большие графичные изображения с четким контуром. Трафареты вырезают самостоятельно, под каждую отдельную работу.

Напрасное ожиданиеБэнкси

Существуют более универсальные приспособления, которые используют в любом рисунке, например, для создания четких геометрических форм, контуров. Иногда с помощью трафарета создают несколько идентичных изображений в разных частях города, обычно небольшого размера.

Знаменитый Бэнкси создавал свои работы с помощью трафаретов.

Муралы

Это большие красивые изображения на фасадах зданий, как правило, очень красочные. Создать их без специальных приспособлений и разрешения невозможно. Мурал также можно отнести к паблик-арту.

Стикеры, или стикер-арт

Их расклеивают по всему городу, чтобы распространить идею или слоган, придать огласку своему имени. Теряют свою популярность из-за схожести с рекламными буклетами и стикерами. Основоположником считается Шепард Фейри.

Постеры, или постер-арт

Сейчас этот прием почти не используют. Лишь несколько художников расклеивали плакаты в творческих проектах как самостоятельную единицу.

Например, дизайнер Агон-Нога расклеивал по Санкт-Петербургу увеличенные постеры.

Инсталляции

Иногда объект создается как объемная надпись, или скульптура, встроенная в городскую среду. Известные представители этого направления – Space Invader и Марк Дженкинс.

Основные виды граффити

Граффити – это различные надписи, реже рисунки, которые наносят краской, выцарапывают на стенах и других поверхностях.

Спрей-арт – более узкая разновидность граффити, когда надписи и рисунки наносят с помощью аэрозольной краски.
Бомбинг – быстрая прорисовка изображения в экстремальных условиях. Именно с него началось развитие граффити. Сюда относят надписи в метро, на транспорте, часто надпись создают во время движения транспорта. Используют яркие цвета, простые техники. Главная цель – заявить о себе, оставив яркое изображение.
Тегинг – классическая надпись имени или никнейма автора. Своеобразный уличный автограф, который оставляют в самых разных местах – на домах, скамейках, автобусах.
Writing – более продуманное направление тегинга. Изображают имя художника, либо название команды. Композиция более сложная, иногда объемная, для создания используют до 3 цветов. Команда заранее продумывает стиль изображения, место, габариты надписи. На создание такой работы может уйти несколько часов.
Скретчинг – рисунок или надпись выцарапывают острым предметом. Объект стрит-арта стеклянные или зеркальные поверхности. Подобные попытки можно увидеть на окнах в общественном транспорте.

ТокиоSpace Invader

Стили граффити

Направления постоянно развиваются, меняются, возникает новая школа, однако можно выделить основные стили граффити:

Old School – классический стиль, работы приближены к модерну;

Flat – плоские изображения и надписи, используют не более 2 цветов, характерная черта – минимализм и простота;

Bubble style – несложные рисунки, при создании используют 2-3 цвета, сюда часто относят тэги, которые всюду оставляют стрит-артеры;

Blockbusters и Throw-up – очень крупные изображения, чаще их наносят с помощью трафаретов;

Wild style – надпись выглядит очень сложной, композицию создают с помощью сплетения букв, штрихов и символов;

FX-style – это объемные рисунки, где большое внимание уделяют проработке теней, бликов, чтобы создать 3D-эффект.

Граффити-туризм

Граффити(стрит-арт)-туризм — это путешествие по городам, посещение тематических мероприятий в качестве уличного художника с целью создания работ в городской среде или в качестве зрителя с целью ознакомления с данными работами или охотой за ними (тот самый street art hunting).

Несомненно, поводом для возникновения граффити-туризма послужили провокационные и в то же время гениальные работы всемирно известного уличного художника Бэнкси. Автор статьи предлагает рассмотреть именно этого художника, так как на его примере легко представить граффити и стрит-арт туризм на практике.

Так, художник родился в Великобритании в г. Бристоле, где он создавал свои первые работы. Далее он начал путешествовать по разным уголкам мира и оставлять следы своих уличных арт-практик. И не смотря на то, что его работы являются противозаконными, т.к. не согласованы с местными властями, люди со всего мира приезжают в разные города мира, и в Бристоль в том числе, чтобы увидеть его работы воочию.

Работа Бэнкси в Бристоле. Фото: urbanpresents.net

Если брать во внимание Бристоль, то работы и инсталляции Бэнкси уже давно являются достопримечательностью города. В случае порчи изображений художника, местное население и власти незамедлительно реагируют и восстанавливают всеми возможными способами

Это происходит по той причине, что сам Бэнкси сформировал имидж города, т.е. Бристоль — это граффити-город. С фотографиями, описанием и точным местоположением работ существует приложение для мобильных устройств «Banksy Bristol», что даёт возможность прибывшему туристу самостоятельно найти и увидеть работы художника. Таким образом, благодаря граффити Бристоль получил неофициальный статус «город уличного искусства» и тем самым стал туристически привлекательным городом, как для внутреннего, так и для зарубежного туриста.

А, вот, чтобы проследить процесс стрит-арт хантинга, необходимо вернуться в 2013 год. Тогда Бэнкси отправился в Нью-Йорк, где на протяжении нескольких месяцев создавал работы на стенах мегаполиса. В этот период люди со всего мира специально ехали в Нью-Йорк с целью увидеть работы художника и в прямом смысле охотились за ним: они искали стрит-арт Бэнкси и, как только находили, тут же делали фотографии и выкладывали в различные социальные сети с описанием, по какому адресу находится работа.

Очередь сфотографироваться с работами Бэнкси и Os Gemeos равноценна очереди сфотографироваться с Моной Лизой в Лувре. Фото: photo-day.ru

Но вклад Бэнкси в развитие граффити-туризма не ограничился только его настенными произведениями. Так, в 2015 году в английском городе Уэстон-супер-Мэр на Берегу Бристольского залива художник создал провокационный проект «Dismaland» (английское dismal — «гнетущий, мрачный»), который представляет собой мрачный парк аттракционов. Выставка работала с 27 августа по 27 сентября 2015 и являлась пародией на Диснейлэнд. Бэнкси создал десять новых работ и финансировал строительство самой выставки. Она включала работы 58 художников из 60 первоначально приглашённых самим Бэнкси к участию.

Dismaland. Фото: https://www.lifegate.com

В день для приобретения были доступны 4000 билетов стоимостью 3 фунта каждый. Однако из-за наплыва желающих, за один день до открытия начала продажи билетов, сайт, на котором продавались билеты в парк, обрушился. Причиной стал большой наплыв желающих — до 6 миллионов визитов в минуту.

Таким образом, стоит признать, что сам феномен уличного искусства даёт колоссальные возможности для создания и продвижения нового туристского продукта на международном уровне.

Обновление игровой площадки в детском саду г. Дембица

Дембица, Польша, 2015 год

Сотрудники компании Tikkurila Polska вместе с членами местного бизнес-клуба, персоналом и детьми приняли участие в обновлении игровой площадки в одном из детских садов города. Дембица.

Проект был реализован в рамках общественной акции под названием “Покраска Дембицы усилиями волонтеров”. Программа была инициирована в 2014 году, и компания Tikkurila Polska S.A. выступила одним из ее учредителей. Идея акции “Покраска Дембицы усилиями волонтеров” состоит в планировании и организации волонтерских мероприятий вместе с компаниями, органами местного самоуправления и жителями округа Дембица.

Источник фото: Tikkurila

«Ярость, бросатель цветов» (Rage, the Flower thrower), Вифлеем

Описание и история: Бэнкси — самый знаменитый уличный художник нашего времени. Никто не знает, кто он на самом деле, но его работы известны всему миру, поскольку всегда поднимают острые вопросы (политика, социальное устройство, военные конфликты).

Фото: Jonas K. / flickr.com

«Бросатель цветов» изображает человека в маске, который вместо коктейля Молотова кидает букет цветов. Смысл очевиден — художник не хочет войны между Израилем и Палестиной.

Художник без лица

Бэнкси стал настолько знаменит, что его работы уже выставляются в музеях по всему миру. Посетители гадают, кто же скрывается за личностью знаменитого художника и активно платят деньги за то, чтобы взглянуть на коллекцию его работ под одной крышей.

Как добраться: полчаса пешком от Базилики Рождества Христова

Улица Дзамбони, Болонья

Описание и история: улица Дзамбони (Via Zamboni) считается университетской улицей города Болонья. Собственно, весь город считается студенческим, благодаря Болонскому университетц, но улица Замбони особенно интересна по нескольким причинам.

Здесь расположены культурные места, например Муниципальный оперный театр или Музей Палаццо Поджи (Музей медицины). Студенты решили, что местным палаццо не помешает немного красок и на протяжении десятилетий разукрашивали стены зданий разными граффити.

Фото: / it.wikipedia

Фото: Sailko / commons.wikimedia.org

Получилось очень аутентично — старинные колонны покрылись политическими лозунгами и произведениями искусства. Разглядывать можно бесконечно.

Как добраться: 10 минут пешком от Piazza Maggiore — главной площади Болоньи.

Уличное искусство красиво, социально значимо и (немаловажный плюс!) – почти всегда бесплатно. И его так много, что знакомиться с ним можно всю жизнь, ища любимые граффити по всему миру. Кто знает, возможно, после окончания пандемии появится новые картины. Кстати, Бэнкси уже сделал одну для британской больницы.

Стрит-арт на станции Мююрмяки

Вантаа, Финляндия, 2015 год

Железнодорожная станция в пригороде Мююрмяки города Вантаа долгое время находилась на реконструкции. В ходе проведения полномасштабной трансформации станция была украшена самой большой росписью в стиле стрит-арт, которая когда-либо создавалась в общественном месте в Финляндии.

Вокзал расписывала финская стрит-арт-команда Multicoloured Dreams (MCD), состоящая из графических дизайнеров, иллюстраторов, арт-педагогов и пространственного дизайнера. Участники коллектива ставят перед собой простые цели, ни много ни мало — развитие искусства и культуры на улицах города и поощрение всех к участию в творческом действии в общественных пространствах.

Источник фото: Tikkurila

Самые красивые города мира

Бейрут, Ливан

Несмотря на разрушения и ужас, который этот город перенес и продолжает переносить, Бейрут очень красив и силен. В столице Ливана можно встретить невероятные произведения искусства и архитектуры и богатую кухню. Бейрут – самый большой и главный порт Ливана. Он известен своими театрами и различными культурными мероприятиями.

Гражданская война разрушила множество здания и важных объектов, однако город был заново реконструирован. Были реконструированы исторический центр города, район пристани, район пабов, и прочие

Это восстановление города помогло ему снова стать важной исторической достопримечательностью.

Киото, Япония

Вернитесь назад во времени, в имперскую столицу Японии, где вы можете посетить храмы 10-го века и увидеть молодых гейш на улицах. Этот город очень хорошо сохранил в себе историю Японии. В нем примерно 1 600 буддийских храмов и 400 святилищ Дзиндзя. Киото называют главным культурным центром Японии. Он не пострадал во время Второй мировой войны, поэтому здесь сохранилось не только множество храмов, но и красивых садов и дворцов.

Куинстаун, Новая Зеландия

А вы знали, что в Новой Зеландии нет своих хищников? Это земля песнопения, но если направиться на самый юг в Куинстаун, который прозвали мировой столицей фанатов адреналина, то можно найти множество способов устроить себе экстремальные каникулы — горные лыжи, рафтинг, банджи-джампинг (прыжки с высоты с прикрепленным к ногам резиновым канатом), маунтинбайк (заезды на горных велосипедах), пешеходный туризм. Кроме этого, город славиться изумительными видами природы.

История развития

Если говорить о граффити в его современном понимании, то направление начало формироваться в 1960-х годах

Корнбрэд и Кул Эр покрыли надписями всю Филадельфию, чем привлекли внимание жителей и прессы

Затем граффити дошло и до Нью-Йорка. В 1971 г. в Нью-Йорк Таймс печатают статью о Диметриусе – курьере, который везде оставляет надпись своего псевдонима «Taki 183».

Taki183

С 1972 г. в Бруклине стали распространены граффити в подземных переходах. Так люди из разных районов буквально соревновались друг с другом, стараясь оставить как можно больше своих надписей. Чтобы выделиться на фоне остальных, художники начинают использовать различные стили, которые известны по сей день.

Затем возник Теггинг и Бомбинг. Ведь оставлять свой псевдоним на движущемся поезде безопаснее, так меньше шансов быть пойманным. С 1974 г. к надписям начинают добавлять рисунки, очень быстро они покрывают целые вагоны.

DjerbaSpace Invader

Уже с 1980-х годов возникают официальные выставки, где уличные творцы находят признание. В 1981 г. открывают выставка PSI New York/New Wave, где принимают участие такие известные личности как Жан-Мишель Баскиа, Уильям Берроуз, Энди Уорхол.

Однако вместе с громким признанием, вводят жесткие ограничения на роспись улиц и метро. Многие в этот момент заканчивают свою карьеру. Другие начинают развиваться дальше. Так в 1990-е года популярным стрит-артером стал Space Invander.

MiamiSpace Invader

Начиная с 2000-х годов отношение к граффити, стало более осознанным и серьезным. Художники стрит-арта вырабатывают собственный стиль, создавая все новые и новые ответвления.

Стрит-арт захватил мир в начале XXI века. Появлялись целые арт-кварталы, а городские районы стали галереями под открытым небом.

Флакон

Это место знают многие, и мы не смогли пройти мимо него. Дизайн-завод «Флакон» имеет славу арт-площадки с момента его появления. Граффити здесь меняются и сложно сказать, что там происходит именно сейчас. Но, в любом случае, разнообразие и оригинальность объектов уличного искусства не оставит современного любителя селфи равнодушным.

Место: ул. Большая Новодмитровская, 6 (м. Дмитровская).

Больше гуляйте по Москве, открывайте новые места и делайте селфи:)

Возможно, вы не знали:Райтер – граффити-художник;Bubble-letter – графика с использованием больших букв и объемных форм, похожих на пузыри;Character – изображение персонажей в стиле автора-граффитиста;Wild style – один из самых распространённых видов, подразумевающих нанесение сложных рисунков. Требует высокого уровня мастерства;Футуризм – направление в искусстве, которое воспевало прогресс и технологии и желало порвать с традициями радикальным путем, т.е. уничтожить классические предметы искусства.

Материалы для изучения уличного искусства и граффити:

Документальные фильмы

Девиантное поведение (2011)
MDTthemovie (2010)
Дети проходных дворов (2006)
Выход через сувенирную лавку (2010 год, реж. Бенкси)

Книги

Игорь Поносов «Искусство и город»
Андрей Монастырский «Эстетические исследования»
Миша Бастер «Хулиганы 80-х»
Жан Бодрийяр «Символический обмен и смерть»

Фестивали — законная альтернатива

Когда в России начали проводиться фестивали уличного искусства, это стало альтернативой для райтеров, стремящихся к легитимации. Но также это внесло раскол в субкультуру. Сообщество, объединённое страстью к опасности, адреналину и приключениям, не всегда воспринимает положительно искусственный и тепличный формат таких мероприятий. Бытует мнение, что граффити не может быть легальным.

Но вот стрит-арт от легализации только выигрывает. Фестивали дают возможность расширить круг общения, становятся источником новых знакомств и обмена опытом, а также актуализируют новые цели и перспективы развития.

Фестивали уличного искусства можно разделить на два типа. Первый — мероприятия, которые проводятся при поддержке городской администрации. Это скорее повод организовать модный ивент и украсить улицы современной картинкой.

Пример такого события — международный фестиваль уличного искусства Urban Morphogenesis, который проводился осенью 2019 года в Одинцово. Художники расписали около 50-ти фасадов домов, что превратило целый район города в музей стрит-арта под открытым небом.

В 2018 году был реализован масштабный арт-проект, приуроченный к чемпионату мира по футболу в России. В рамках события специально приглашённые команды международных стрит-артистов расписали стены домов в городах, где проходил чемпионат.

Второй тип фестивалей стрит-арта — это мероприятия, организованные художественными институциями. Самым мощным отечественным событием стала московская Биеннале уличного искусства «АРТМОССФЕРА».

В Красноярске фестиваль «Крась!» проводится с 2009 года, а тюменская «Морфология улиц» — с 2017 года. Мероприятие формулирует миссию: «Объединять города и людей, создавать новый вид из окна, раскрывать потенциал художников, менять отношение к уличной культуре».

Фестиваль уличного искусства «Место» в Нижнем Новгороде тоже существует с 2017 года. Фестиваль ставит своей задачей переосмысление городской среды. Для проведения таких мероприятий специально находятся объекты для росписи: стены, заборы, трансформаторные будки, фасады зданий.

Известные представители направления

В уличном искусстве, как и в любом другом направлении, имеются известные представители:

Banksy – этого художника называют “золотым стандартом” современного искусства. Его личность так и не была раскрыта. Многие его работы занесены в реестр охраняемых объектов. Родом из города Бристоль, работает и выставляется по всему миру;
Vhils – Александр Фарту, родом из Португалии. В своей технике он использует электрическую дрель. Сотрудничал с легендарной группой U2;
Above (TavarZawacki) – начал свою деятельность в США, но затем перебрался в Берлин. Объектом его работ выступают темы о несправедливости современной системы, а также бедность определенных слоев населения;
Roa – в своих работах изображает животных, зачастую изнеможденных, с органами, открытыми взгляду. Ему свойственно имитировать эффект рентгена в своих работах;
C215 – французский уличный художник, который путешествует по миру и украшает улицы. Его любимая тема – это его собственная дочь Нина, которую можно наблюдать на изображениях, то в виде маленькой девочки, то преобразовавшейся в молодую женщину;
Жан Мишель Баския – ныне покойный художник, который оставил яркий след в истории. Начинал как граффитист, в расцвет своей карьеры реализовал много трафаретных проектов в сотрудничестве с Энди Уорхолом.

Современное уличное искусство имеет множество проявлений. Порой райтерами затрагиваются сложные темы. Но, творчество райтеров не становится от этого менее прекрасным. Теперь мы можем видеть, как многие работы превращаются в национальное достояние, а художники со всего мира реализуют свой творческий потенциал.

История стрит-арта с момента появления и до наших дней

Правильно было бы отметить, что уличное искусство существует с момента появления Человека разумного. Сначала творчество проявлялось в виде наскальных рисунков. Позже, уже в цивилизованном обществе (в Древнем Риме, Греции, Египте и т.д.), люди начали выражать свои мысли посредством нанесения надписей на стены. Это были рекламные послания, признания в любви, выражение политических мыслей и др.

Стрит-арт, такой, каким мы привыкли видеть его сегодня, предположительно появился во время Второй Мировой Войны. Первым случаем принято считать появление вирусной надписи “Kilroy was here”. Ее наносил некий Kilroy, который (предположительно) работал на заводе по производству бомб в Детройте (США). Сначала надпись появилась на всех ящиках с бомбами, изготовленными на этом заводе. Затем фраза была дополнена рисунком и далее распространялась американскими солдатами.

Расцвет уличного искусства в 1960-х годах пришелся на Филадельфию. Это место по-прежнему принято считать историческим центром граффити-культуры. В 1970-х годах локализация переходит в Нью-Йорк. Всё началось с манхэттенского квартала под названием Washington Heights. В этот момент и был придуман “теггинг”. Тогда же появилась традиция ставить номер улицы рядом с никнеймом. Первым, кто это сделал, стал Julio 204. Среди граффитистов того времени вспыхнуло соперничество за признание лучшим. Это сподвигло райтеров разработать новую манеру исполнения – так появились коды и стили граффити.

Примечателен и тот факт, что до 2012 года нигде в мире не было создано музея стрит-арта; не существовало и отделов, которые могли представить этот стиль публике. Впервые Музей Стрит-арта был открыт в Санкт-Петербурге. Главной целью этого музея является предоставление информации об уличном искусстве и граффити. Также музей осуществляет помощь в организации современных проектов, занимается поддержкой молодых художников. Представители музея стараются внедрить новый подход к развитию творчества, используя для этого индустриальные объекты, находящиеся далеко от центра города.

Instagram

Васильевский остров

Для тех, кто пока не планирует поездку в Лондон, но мечтает о волшебном мире Гарри Поттера, есть возможность отправится в Хогвартс прямо из Петербурга. На Свердловской набережной появилась волшебная Платформа 9 и ¾.

Адрес: Свердловская набережная, напротив дома 22

15-метровый Будда появился на стене дома еще в 80-х годах в рамках американо-советского проекта «Все за одну землю». Авторы граффити-долгожителя – группа молодых художников из Мухинского училища.

Адрес: Малый Проспект В.0, 69

Во дворе обновленного Василеостровского рынка, появилась яркое граффити петербургского художника – Ивана Шкулипа, которое сразу же стало идеальной фотостеной по мнению пользователей инстаграма

Кроме того, сам фуд-маркет после реконструкции превратился в еще одно важное место для петербуржцев – как для встреч с друзьями, так и для вечеринок и мероприятий

Адрес: Большой Проспект В.0, 16

Если нет времени ходить по всем дворам Большого и Малого проспекта в поисках граффити и странных арт-объектов, то смело отправляйтесь в «Порт Севкабель». Общественное пространство на территории исторического завода растет с невероятной скоростью. Так и в этом сезоне здесь открылись новые кафе и бары, аутентичные магазины с одеждой и вещами для дома, а главное эта зона активно используется уличными художниками.

Адрес: Кожевенная линия, 40

Улица Дзамбони, Болонья

Фото: / it.wikipedia

Фото: Sailko / commons.wikimedia.org

Как добраться: 10 минут пешком от Piazza Maggiore — главной площади Болоньи.

Бэнкси

Художник, чьё имя первым всплывает в памяти при упоминании стрит-арта. Благодаря остросоциальной тематике своих работ, Бэнкси изменил представление мировой общественности об уличном искусстве.

Стрит-артист привлекает внимание людей, показывая картинку, берущую за душу. Лаконично, наглядно и доходчиво он выделяет из любой истории эмоциональную составляющую, заставляя публику сопереживать

Бэнкси — анонимный персонаж. Никто не знает, кто он. У нас есть лишь обрывки информации, предположения, скупые свидетельства, оговорки его команды и несколько видеорепортажей с размытым силуэтом и изменённым голосом. Но он популярен и любим, ему доверяют.

Одна из последних работ Бэнкси появилась в начале декабря 2020 года в Бристоле, который предположительно считается родным городом артиста. На картинке изображена пожилая женщина, чихающая так, что у неё вылетает вставная челюсть. Стена с этой работой находится на Вэйл-стрит, расположенной под крутым углом в 22 градуса, благодаря чему кажется, что дома на этой улице покосились от потока воздуха, спровоцированного чихом нарисованного персонажа.

С привычным мягким юмором художник проводит социальный эксперимент. Дом, на стене которого появилась его работа, незадолго до этого был выставлен на продажу. Здание оценивалось примерно в полмиллиона долларов. После появления картинки цена на дом выросла в несколько раз — теперь, по предварительным оценкам, его стоимость составляет около 5 миллионов долларов.

Топ мест для селфи

Селфи – любимое развлечение современного человека вне зависимости от пола и возраста. Но не каждый из нас знает простые правила, которые помогут сделать фото идеальным. Взглянем на них.

Правило 45 градусов. Смотрите четко в камеру и поверните голову на 45 градусов. Такое положение считается фотогеничным для большинства людей. Попробуйте сделать это как влево, так и вправо и найдите удачный ракурс.
Стройность. Всё просто: не добавляйте себе лишних килограмм. А для этого нужно расправить плечи и держать камеру чуть выше уровня глаз на вытянутой руке. Если фото в полный рост, то помогут легкий наклон вбок и рука на поясе (совет больше касается девушек).
Естественность. Очевидный совет, но многие им пренебрегают. Как часто мы видим в ленте натянутые улыбки или «утиные губы»? Такие фото неинтересны. Старайтесь показать свойственные именно вам эмоции, не нужно никому подражать. Попробуйте двигаться во время фото или что-то рассказывать/напевать. Есть шанс получить отличное живое фото.

Надеемся, что эти простые советы помогут вам сделать свое идеальное фото, которое захочется поставить на аватарку. Но есть ещё один важный момент – фон. Стрит-арт нам поможет! Благодаря талантливым художникам мы можем не только наслаждаться эстетикой города, но и запечатлеть себя в ней на память.